Luc Dezel

Luc Dezel

Luc Dezel naît, en 1977, de parents passionnés par la danse folklorique. Il grandit, pour ainsi dire, au rythme des Fest-noz. Enfant, il suit des cours de danses folk et contemporaine. Attiré par le monde du spectacle, il essaye, par la suite, le chant puis le théâtre.

Son premier choc esthétique est le spectacle paysager et architectural de Versailles et ses excès et son luxe. Vivant en banlieue parisienne, il développe sa sensibilité artistique en découvrant les monuments et les musées de Paris et de nombreuses expositions. Les gigantesques « Nymphéas » de Monet, à l’Orangerie, l’impressionnent. Il visite alors souvent Orsay pour mieux comprendre cette période et s’attache à cette sensation de rêve, de poésie, de légèreté, de vivant que dégage l’impressionnisme.

Sa première grande expérience de spectacle, à seize ans, le « Girlie Show » de Madonna, le surprend par son jeu de trappes, ses effets spéciaux, ses dimensions scéniques, la pyrotechnie et ses chorégraphies de groupe façon cabaret ou broadway. Cette sensibilité liée au spectacle se confirme six ans après, avec, dans un autre domaine, « Tambours sur la digue » d'Ariane Mnouchkine. Il garde encore un souvenir intense du spectacle et surtout de sa première impression en rentrant au Théâtre du Soleil, dans cette grande salle au mur pourpre vieilli, aux incrustations de bouddha en or, aux nombreux lampions rouge sang suspendus et aux échoppes diffusant une agréable odeur de nourriture asiatique, alors même qu’il n’était pas encore entré dans la salle de spectacle.

Il hésite à commencer une carrière artistique et s’oriente alors vers le luxe et la gestion d’image. C’est pour lui un compromis permettant de rester en contact avec la création, le spectaculaire et le grandiose. Mais il remet tout en cause suite au décès de son père en 2001. Il reprend le théâtre, au cours Florent, la danse, au Studio Harmonic et le chant, en cours particulier. Il prend à bras le corps l’entraînement de comédien et le travail d’un rôle en intégrant, en 2003, les ateliers de Jean-Christian Grinevald. Parallèlement, il manage l’auteur compositeur interprète Olya et met en scène son spectacle. Il découvre aussi, suite à un stage au Samovar avec Patrick de Valette, le bonheur d’improviser et la minutie et la richesse du travail de clown.

C’est une élève de Jean-Christian qui lui parle alors de « Phones ». Les auteurs cherchent des comédiens pour les aider à visualiser leur pièce afin de parachever son écriture. Il participe à ce travail avancé de lecture, ce qui lui permet de laisser mûrire son imaginaire sur cette pièce. Il continue à manager Olya et profite de la période de création du deuxième album de celle-ci pour se consacrer à la mise en scène de « Phones ».

Premier entretien vendredi 21, pour ouvrir toute une semaine consacrée principalement à ça. Je peux dire maintenant que la sélection définitive est faite ou presque. 3 graphistes sortent des 7 que nous avons vu sur les 30 présélectionnés parmi plus de 140 propositions. Maintenant, gros dilemme, faire un choix et surtout le bon ! Vous aurez la réponse définitive demain je pense.

L’exercice n’était pas évidant mais il m’a permis aussi d’affiner et de synthétiser ma présentation du projet. Je suis assez fier du travail réalisé. Les idées s’expriment de plus en plus clairement. Je peux attaquer les scénographes maintenant dont les retours (annonces déposées dans les écoles) commencent à venir.

Et bientôt les mécènes ! Petit article à prévoir sur ce thème d’ailleurs.

Bon retour pour l'annonce déposée mercredi sur Graphic-Jobs. Elle a été visualisée par plus de 200 personnes avec plus de 120 réponses. Après une longue journée de sélection hier, je me suis arrêté sur une quinzaine de propositions.

La recherche continue car cette après-midi je vais faire le tour des écoles et des facultés pour dénicher de nouveaux talents.

Continuez à m'envoyer vos book on-line. Avant quoi que ce soit, regardez l'annonce dans la catégorie "Phones : petites annonces" et aussi les articles de "Phones : présentation". Le projet doit vous avoir convaincu.

Qui n’a jamais assisté à cette scène surprenante où, autour d’un repas, tous les convives ont leur portable vissé à l’oreille ? Est-il si difficile de se séparer de son téléphone, même en présence d’amis ? Alors que j’étais pressé, j’avoue qu’il m’est arrivé de remonter en courant chez moi pour récupérer cet indispensable objet que ma tête, pas tout à fait réveillée, avait oublié. Mais lors d’un dîner je préfère l’éteindre. Quoique !

Il est vrai que ce « nouveau compagnon » m’est très utile lors de soirées dont je sais, par avance, qu’elles seront ennuyeuses. Combien suis-je content, l’ayant laissé volontairement allumé, quand il sonne alors que mon interlocuteur, réel et immédiat, est lancé dans un de ces fameux monologues à la gloire de sa propre réussite sociale et de son épanouissement personnel ! Vous êtes sûrement déjà allé à ce genre de soirées « opération perdue de vue » : les galas des anciens de l’école, les rencontres du site « Copains d’avant »… Pourquoi les gens s’obstinent-ils, dans ce genre d’événements, à prouver, jusqu’au ridicule parfois, que leur situation est enviable et qu’ils ont « réussi dans la vie », comme s’il s’agissait d’un concours ou d’une obligation ?

Ce regard amusé et ironique que je porte vis à vis de la dépendance au téléphone et de la réussite sociale est un prétexte comique afin d’aborder la question de la pérennité de l’amitié. Comme Bertrand, j’ai 30 ans. J’ai connu mes amis les plus anciens au lycée, il y a 15 ans maintenant. Malgré nos efforts respectifs, le temps, la distance, les choix personnels et professionnels de chacun ont changé nos liens d’amitié. A chaque fois, je me demande si nos retrouvailles se passeront bien ou si le moment sera arrivé où, comme dans « Phones », le fossé entre nous sera devenu trop grand et l’envie trop faible pour pouvoir construire à nouveau des ponts entre nous et par-dessus les dommages du temps.

Luc Dezel